Uma amostra de suas peças, equivalente a uma explosão de cores vivas, está exposta no Museu Nacional de Culturas Mundiais.
Sua avó, tecelã de aguayos, mantas e leitora da folha de coca, dizia que cores fortes são para espantar os maus espíritos e não ficar no escuro.
A exposição Sementes Coloridas : Pachamama. Alegria da Águia e do Condor, com cinquenta obras, a maioria pinturas, mas também esculturas, pretende mostrar a visão de mundo que o artista aimará maneja.
Mamani Mamani expôs há 16 anos no Museu José Luis Cuevas. Agora ele traz um conjunto de peças dedicadas à Pachamama, ou seja, à Mãe Terra.
A exposição é composta por séries dedicadas à Pachamana, aos músicos, à Amazônia, à Árvore da Vida e à morenada (dança do povo aimará, em que são expostas cores fortes). Assim, as obras trazem à tona a mensagem dos povos originários, portadores de grandes culturas.
Inclui uma série escultórica sobre sapos – esculpidos em madeira e pintados –, a voz da Pachamama, que pede chuva; É o animal sagrado da fertilidade.
Em muitas das peças são observados símbolos da água, do raio, da cruz andina e da folha de coca, informa o artista ao La Jornada.
Cada conjunto tem algo a transmitir; isto é, o conhecimento, o conhecimento e a herança dos nossos mais velhos.
Mamani Mamani é descendente de aimarás originários de Tiawanaku; No entanto, passou a infância no vale de Cochabamba.
Autodidata, para esse abusador da cor, antes de desenvolver um estilo próprio, baseado na minha identidade e cultura, nas minhas raízes e origens , a tinta que viu era cinza ocre, como um lamento . Ele decidiu mudar isso. Quando criança desenhava com o carvão que sua mãe cozinhava, em jornal ou papelão.
Graças às conversas com sua avó, o artista iniciante decidiu usar cores como sua missão na vida . Para isso inventou suas cores com anilinas, ocres, tintas, pois não havia dinheiro para comprar.
Ele usou pigmentos naturais, como a cochonilha; Chegou a “explorar até a bílis do gado, que era barata nos mercados. Dizia: esse é o verde que posso usar . Mais tarde, graças à venda das suas obras, conseguiu adquirir tintas alemãs e japonesas, entre outras, que se revelaram novos brinquedos para mim.
Na estrutura de suas composições, Mamani Mamani, que pinta vários quadros ao mesmo tempo, segue as diretrizes da cultura Tiawanaku, que consiste na simplificação da linha e da cor. Eles eram grandes escultores de pedra, muito mais antigos que os Incas. Para nós, as principais artes são a cerâmica e a tecelagem, enquanto para a cultura ocidental são a pintura e a escultura .
Linguagem difícil de entender no Ocidente
Para o pintor, a estética dos seus antepassados é difícil de compreender em termos ocidentais: “Aqui somos os mestres. Temos a voz da verdade. Nossos ancestrais simplificaram a linha, fizeram uma gama de cores e puro cubismo. Num tecido pré-colombiano vejo um cubismo de excelência, digamos assim.
“A cultura ocidental assumiu todas essas estéticas e parâmetros. Dizem: 'nós somos', mas é falso. Nossas culturas primárias, como a maia e a mexica, contribuíram e superaram a arte ocidental.”
Durante sua estada no México, Mamani Mamani planeja pintar vários murais.
Uma, no Complexo Cultural Los Pinos, cujo tema seria um encontro de culturas: a da águia (México) e a do condor (Bolívia), ambas abraçadas por uma Pachamama, ou mãe.
É patrocinado pela empresa de tintas Comex. Existe a possibilidade de execução de murais em diversos estados.
Há três décadas, o artista começou a criar murais como forma de deixar seu legado .
Em 2023 fez um na Filadélfia, nos Estados Unidos. Além de ter outros em Bogotá, Santiago do Chile; mesmo na casa presidencial de seu país natal.
Em 2016 realizou obras nas paredes do conjunto habitacional social Wiphala, localizado em El Alto, Bolívia, obra que durou seis meses e para a qual contou com 60 assistentes.
A exposição Sementes Coloridas : Pachamama. Alegria da Águia e do Condor ficarão expostas até 4 de novembro no Museu Nacional das Culturas Mundiais (Moneda 13, Centro Histórico).
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