 |
| Jean-Luc Godard, French New Wave film director, dies at 91: report |
Godard estava entre os diretores mais aclamados do mundo, conhecido por clássicos como "Breathless" e "Contempt", que ultrapassaram os limites cinematográficos e inspiraram diretores iconoclastas décadas após seu apogeu nos anos 1960.
 |
| Uma cena de "Breathless" |
Seus filmes romperam com as convenções estabelecidas do cinema francês e ajudaram a dar início a uma nova maneira de fazer cinema, completa com trabalho de câmera portátil, cortes de salto e diálogo existencial.
Para muitos cinéfilos, nenhum elogio é alto o suficiente: Godard, com seus cabelos pretos desgrenhados e óculos de aros grossos, foi um verdadeiro revolucionário que transformou cineastas em artistas, equiparando-os a mestres pintores e ícones da literatura.
“Não é de onde você tira as coisas – é para onde você as leva”, Godard disse uma vez.
Godard não foi o único a criar a Nova Onda da França (Nouvelle Vague), um crédito que ele compartilha com pelo menos uma dúzia de colegas, incluindo François Truffaut e Eric Rohmer, a maioria deles amigos da moderna e boêmia Margem Esquerda de Paris no final dos anos 1950.
No entanto, ele se tornou o garoto-propaganda do movimento, que gerou ramificações no Japão, Hollywood e, mais improvável, na então Tchecoslováquia governada pelos comunistas, bem como no Brasil.
“Devemos muito a ele”, escreveu o ex-ministro da Cultura francês Jack Lang em um comunicado por e-mail. “Ele encheu o cinema de poesia e filosofia. Seu olho afiado e único nos fez ver o imperceptível.”
Quentin Tarantino, diretor dos filmes cult dos anos 1990 “Pulp Fiction” e “Reservoir Dogs”, está entre uma geração mais recente de cineastas que assumiu o manto da tradição de dobrar fronteiras iniciada por Godard e seus companheiros da Margem Esquerda de Paris.
 |
| Jean-Luc Godard e Martin Scorsese |
Mais cedo veio Martin Scorsese em 1976 com “Taxi Driver”, o perturbador thriller psicológico iluminado por neon de um veterano do Vietnã que virou taxista que dirige pelas ruas a noite toda com uma obsessão crescente pela necessidade de limpar a decadente Nova York.
Godard não era o ídolo de todos. O diretor canadense da criança selvagem Xavier Dolan, que aos 25 anos dividiu um prêmio com o octogenário Godard no festival de cinema de Cannes em 2014, provocou polêmica tanto quanto Godard, mas o chamou de “o velho rabugento” e “nenhum herói meu”.
Godard nasceu em uma rica família franco-suíça em 3 de dezembro de 1930 no luxuoso Sétimo Arrondissement de Paris. Seu pai era médico, sua mãe era filha de um suíço que fundou o Banque Paribas, então um ilustre banco de investimentos.
Essa criação contrastou com seus modos pioneiros posteriores. Godard se envolveu com pessoas de mentalidade semelhante cuja insatisfação com filmes monótonos que nunca se afastaram das convenções semeou as sementes de um movimento separatista que veio a ser chamado de Nouvelle Vague.
Com sua abordagem mais direta e excêntrica do sexo, violência e suas explorações da contracultura, política anti-guerra e outros costumes em mudança, a New Wave era sobre inovação na produção de filmes.
Godard foi um dos mais prolíficos de seus pares, produzindo dezenas de curtas e longas-metragens ao longo de mais de meio século a partir do final dos anos 1950.
“Às vezes a realidade é muito complexa. As histórias dão forma”, disse Godard.
A maioria de seus filmes mais influentes e comercialmente bem-sucedidos veio na década de 1960, incluindo “Vivre Sa Vie” (Minha vida para viver), “Pierrot le Fou”, “Duas ou três coisas que sei sobre ela” e “Fim de semana”.
Ele passou a dirigir filmes impregnados de política esquerdista e anti-guerra nos anos 1970, antes de retornar a um mainstream mais comercial. Trabalhos recentes, no entanto - entre eles "Goodbye to Language" em 2014 e "The Image Book" em 2018 - foram mais experimentais e reduziram o público em grande parte aos "tarados" de Godard
Nenhum comentário:
Postar um comentário