A emergente realidade absorvente do hiper-realismo

Fora da parte central das cidades, onde não há butiques, restaurantes caros, teatros, galerias de arte moderna e boates, segue uma vida completamente diferente, calma, comedida, simples. Não é muito diferente da vida nos mesmos lugares duas ou três décadas atrás. É essa vida que o artista de Kharkov Alexander Ivanov retrata em suas obras, pintadas no estilo do hiper-realismo socialista.

1920 em Dresden - Neue Sachlichkeit

O hiper-realismo é um dos muitos estilos visuais do século XX que retornam sistemática e propositalmente à pintura representativa (Neue Sachlichkeit, realismo socialista, fotorrealismo etc.). Fá-lo iluminado por muitos estilos ou abordagens (filosóficas, criativas); modernismo, que libertou a arte da necessidade de imitar o mundo exterior, arte abstrata, readymades de Duchamp, vanguarda promovendo a "arte como vida", estilos politicamente e ideologicamente motivados (realismo socialista e "capitalista"), minimalismo, Noveau réalisme, pop -arte, arte conceitual, arte performática e os princípios da imagem técnica e midiática (fotografia, filme) e Kharkov Alexander Ivanov em pinturas no estilo do hiper-realismo socialista. O hiper-realismo se define de certa forma em relação a todos aqueles, incluindo o realismo clássico do século XIX, mas usa e manipula as ferramentas e os meios de todos eles.

O hiper-realismo está historicamente ligado ao surgimento do pós-modernismo, em conexão com o fotorrealismo, e surgiu no decorrer da década de 1960, inicialmente no ambiente da Europa Ocidental e dos Estados Unidos. Muitas vezes é interpretado como uma crítica subliminar de uma sociedade democrática tardia que sucumbiu às tentações do consumismo. O hiper-realismo é também uma provocação latente ao elitismo - aquilo que chamamos de alta cultura e todos os seus atributos, e é também o minimalismo que se esforça para reduzir o número de impressões a uma qualidade - estética - comum (Bruno Walpoth, Antonio Lopes Garcia, Carlos Garcia Roman, Angus McEwan).

Taking the Strain - Angus McEwan

O hiper-realismo está historicamente ligado ao surgimento do pós-modernismo, em conexão com o fotorrealismo, e surgiu no decorrer da década de 1960, inicialmente no ambiente da Europa Ocidental e dos Estados Unidos. Muitas vezes é interpretado como uma crítica subliminar de uma sociedade democrática tardia que sucumbiu às tentações do consumismo. Tematicamente, é semelhante à pintura de gênero tradicional (por exemplo, holandesa) (Yingzhao Liu e Roberto Bernardi no contexto de "luxo", Paul Cadden no contexto de "devastação"), pintura de paisagem (Thierry Duval, Rod Penner, Stanislaw Zoladz, Renato Muccillo) e retratos (Jan Mikulka, Leng Jun, Chuck Close, Clio Newton, Michal Ožibko, Yigal Ozeri).

Chuck Close, Leslie 1972-1973

Para ser um artista hiper-realista, você provavelmente precisa conhecer a fundo o assunto em que trabalha. De fato, em seus trabalhos, você precisa exibir com absoluta precisão e ainda melhor do que no original, até mesmo o menor detalhe desse fenômeno.

Por exemplo, a escultora hiper-realista Carole Feuerman parece ter passado muito tempo no mundo dos esportes, ou seja, no mundo da natação. É por isso que ela obtém esculturas "molhadas" hiper-realistas. Assim, o artista de Kharkov, Alexander Ivanov, retrata o que ele conhece bem - a vida mais comum das aldeias e cidades ucranianas.

Além disso, ele o faz em um estilo muito semelhante ao realismo socialista aparentemente antigo. 

Mas os últimos anos mostraram que esse método artístico está passando por uma nova rodada. Verdade, agora em forma de kitsch. Lembre-se pelo menos da pin-up soviética, Valery Barykin.

A pin-up Valery Barykin

Assim, Alexander Ivanov presta homenagem ao nosso passado cultural comum. Mas seu realismo socialista é fortemente exagerado, há muito grotesco nele. Portanto, o trabalho deste artista de Kharkov pode ser caracterizado como hiper-realismo socialista.

Nas obras de Alexander Ivanov, feitas com acrílicos e óleos, podemos ver os momentos mais comuns da vida. E parece que nada neles é embelezado, nada se mostra melhor ou pior do que é. É que o autor notou justamente esses momentos que outras pessoas não marcam como marcantes. E, ao que parece, completamente em vão.

De fato, mesmo nas situações mais simples, você pode encontrar elementos de ironia, humor, comédia, algum tipo de notas filosóficas, beleza e tristeza. Você só precisa dar uma olhada mais de perto. E Alexander Ivanov sabe como fazê-lo.

Ron Mueck executa a escultura com um realismo surpreendente - dê ou receba cor, texturas, assunto e, obviamente, tamanho. 

Outro fornecedor de carne nua, John Currin, se deleita na luxúria e no artifício.

Mueck, em contraste, oferece um excesso de consternação e sinceridade. Seu mundo altamente seletivo se assemelha ao de Currin em seu foco na juventude, na idade e nas partes impertinentes no meio. Seus habitantes são anormalmente grandes ou pequenos, como o proverbial elefante na sala ou o objeto atrás do olho mágico.

Mueck pinta meticulosamente resina de fibra de vidro para se assemelhar a uma criança, um homem estranhamente sozinho em um barco ou um casal "encaixadinho".

Principalmente, no entanto, ele fabrica pele desgastada, muitas vezes com base em si mesmo e sua família imediata. Ele poderia ter desenhado seus pêlos enormes da pelagem de um animal selvagem.

Mueck está em busca da condição humana machucada e maltratada. A arte de Hanson parece tão pública e tão esquecível, a de Smith tão íntima e tão viva.

Kiki Smith: Procissão

No entanto, ambos trazem à tona o sentimentalismo de Mueck.

Duane Hanson:  Football Vignette

 Ele quer manter tanto a convenção quanto a pretensão de pureza emocional. Seu bebê recém-nascido nu tem todo o descaramento da metáfora de piedade de Macbeth. Também carece do medo, perplexidade e compressão de Shakespeare.

Seus tons pálidos e plásticos, quase desprovidos de veias humanas, só aumentam o infeliz exagero. Talvez o sangue da Austrália simplesmente tenha esfriado. O dispositivo de Mueck funciona melhor com uma mulher encolhendo-se sob os lençóis, como um corpo flácido para Dan Herschlein, como se tivesse saído de um filme de terror. Desta vez, não se lembra apenas da pele, mas dos lençóis amarrotados e da incerteza em seus olhos.

Ao contrário do esforço atual de participar, interagir e engajar o espectador no processo criativo, mas também com uma valorização do amadorismo, que é percebido como autêntico e genuíno, o Hiper-realismo se expressa de forma semelhante - radicalmente.  No entanto, por isso, e à semelhança das abordagens analíticas da filosofia ou do positivismo latente das ciências naturais, permite-nos colocar questões gerais que definem o mundo dos humanos - o seu aspecto sensorial, a sua compreensão, interpretação, avaliação e organização.

É por isso que é tão frequentemente associado ao romantismo tardio e seu eminente esforço para unir o mundo. Por um lado, torna este mundo excepcional e inatingível (ampliação, recorte, abstração), reforçando assim o seu efeito (a obra de arte e o mundo), por outro, apela às competências dos sentidos e da imaginação humanos . E, como resultado, cria a impressão de totalidade - de um sistema equivalente.