A Hipocrisia da Liberdade de expressão no Capitalismo é a censura a qualquer manifestação socialista

Wojciech Fangor: Forjando as foices, 1954, aprox. 2,8 por 7½ metros.

Em 2013, curadores do Museu de Varsóvia descobriram um mural escondido. Pintado em 1954 por Wojciech Fangor (1922–2015), a composição mostra três ferreiros trabalhando juntos em uma única lâmina de foice em meio às chamas vermelho-escuras da ferraria. Sua representação do trabalho coletivo foi o tipo de coisa encorajada na época em que foi encomendada, quando a vida política e cultural da Polônia dependia de Moscou. Mas o mural foi coberto com uma parede fina de compensado logo após a conclusão por motivos que não são totalmente claros. Nunca havia sido exibido ao público.

Figura, 1949 (Óleo sobre papelão)
por Aleksey Ivanovich Borodin

Janusz Durko, que era o diretor do museu em 1954, depois de ver a imagem socialista da apresentação do mural em 2013, o museu mudou de planos e dedicou a galeria a uma exibição temática diferente. No entanto, uma nota de arquivo documenta a opinião desfavorável de Stanisław Lorentz, então diretor do Museu Nacional de Varsóvia e uma figura influente na época, o que pode ter afetado essa decisão. Um artista apontou que a recessão entre 2012 e 2013, símbolos socialistas poderiam minar o status declarado do país capitalista. Ele seria apontado como o único membro da UE a ter evitado o ato de mostrar claramente sua adesão à privatização e subserviência aos EUA. "A arte foi novamente subordinada ao capitalismo".

Nas ex-repúblicas soviéticas e estados satélites, o Realismo Socialista está associado à cultura do ex-ocupante. Enquanto a Galeria Tretyakov em Moscou ainda exibe orgulhosamente telas monumentais de Stalin e Lenin de Aleksandr Gerasimov e Isaak Brodsky, museus em Bucareste, Praga, Budapeste e outros lugares tendem a manter suas obras realistas socialistas armazenadas.

No ex-comunista oriental, o Realismo Socialista está associado à propaganda estatal, à instrumentalização da arte para uma agenda política. Muitos diriam que não tem fundamento moral: é cúmplice do totalitarismo. O realismo socialista é ainda descartado por razões estéticas, como uma arte de linha de montagem de cópias e clichês.

As atitudes são muito semelhantes no antigo Ocidente, onde o realismo socialista está quase totalmente ausente das coleções de museus e do discurso crítico. Ele continua a ser visto como o antípoda do modernismo, conforme posicionado por Clement Greenberg em seu ensaio de 1939 “Avant-Garde and Kitsch”. Mas a apresentação do mural esquecido de Fangor é um exemplo de uma abordagem revisionista recente que introduz complexidade nas histórias de arte e artistas no Bloco Oriental – uma tarefa que assume urgência política à medida que os partidos de direita que agora detêm o poder em muitos países na região promovem narrativas nacionalistas unidimensionais.

PINTURA É VIDA!!! ( ЖИВОПИСЬ - ЭТО ЖИЗНЬ!!! ) — Arte soviética 

O programa do Realismo Socialista foi apresentado inicialmente no primeiro Congresso de Escritores Soviéticos em 1934. Em 1948, quando a União Soviética consolidou o poder a leste de Berlim, seus países satélites adotaram a política desenvolvida por Andrei Zhdanov, um alto funcionário do governo Partido Comunista Soviético.

A doutrina foi formalmente proclamada por Maxim Gorky no Congresso de Escritores Soviéticos de 1934, embora não definida com precisão. Na prática, na pintura, significava usar estilos realistas para criar representações altamente otimistas da vida soviética. Qualquer elemento pessimista ou crítico foi banido, e esta é a diferença crucial do realismo social. Era considerada pelo ocidente simplesmente como arte de propaganda, mas pode ser melhor definida como uma oposição à arte ao realismo fascista imposto por Hitler na Alemanha (ver Entartete Kunst – arte degenerada).

Yalta No.2, 2006 (Óleo sobre tela 210 x 317 cm) - Shi Xinning 

À primeira vista, a pintura de Shi Xinning Yalta No. 2 (2006) parece ser uma representação simples, quase fotorrealista, de uma famosa fotografia tirada durante a conferência da Segunda Guerra Mundial, mostrando Winston Churchill, Franklin D. Roosevelt e Joseph Stalin sentados na frente de seus séquitos. As cores da pintura combinam com os tons agradavelmente desbotados que associamos às estampas vintage, dando ao trabalho um ar de autenticidade. Mas o presidente Mao está sentado entre Roosevelt e Churchill. Ele não estava lá, ou estava?

Ele não estava. Nem ele andava na carruagem puxada por cavalos com a rainha-mãe da Grã-Bretanha, como ele faz em outra pintura. E ele certamente não fez parte do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara durante a era McCarthy. Mas as pinturas precisamente renderizadas de Shi nos fariam acreditar no contrário. Empregando o tom autoritário e o humor heróico que estão no coração do estilo de arte realista socialista estritamente prescrito de Mao, Shi reescreve a história, livrando o Ocidente de seu eurocentrismo e a China de seu isolacionismo.

Shi é um dos muitos pintores de países comunistas e ex-comunistas que estão revisitando o realismo socialista. Embora o termo tenha sido usado para descrever uma variedade de estilos, desde pinturas finamente texturizadas no estilo Beaux-Arts até figurações gráficas reduzidas, os praticantes originais do gênero buscavam consistentemente glorificar o Partido Comunista – líderes como Stalin ou Mao eram sempre promovidos como líderes fortes e intrépidos, e trabalhadores e camponeses eram retratados como felizes e saudáveis. Os artistas de hoje não estão revivendo o estilo, mas habilmente virando-o de cabeça para baixo, sobrepondo o que antes era visto como uma potente ferramenta de propaganda com ironia e nostalgia. “É provocativo citar um estilo como o realismo socialista”, diz Agnieszka Morawinska, diretora da Galeria Nacional de Arte Zacheta, em Varsóvia. “É uma contradição, de certa forma: mesmo que você esteja sendo irônico, ainda está comemorando.”

Como símbolo da invasão soviética, o realismo socialista nunca foi totalmente aceito na história da arte do Leste Europeu do século XX.

De acordo com Ralph Rugoff, diretor da Hayward Gallery em Londres, “muito do trabalho que parece realista agora é muito mais sobre como a informação é mediada hoje em dia”. Muitos trabalhos parecem advertir contra confiar no que você vê. Enquanto os praticantes originais do realismo socialista e do realismo social modificaram seu assunto enquanto usavam sua arte para prescrever uma visão de mundo, muitos artistas contemporâneos levam essa distorção a outro nível. Ao se engajarem com esses estilos antes rejeitados e combiná-los com outros gêneros, eles colocam em dúvida a própria possibilidade de descrever a realidade na arte. “De certa forma”, diz Rugoff, “toda a ideia de realismo é questionada”.

Vista da exposição “Far from Moscow: Gerard Singer and Involved Art”, 2016, mostrando (extrema esquerda) a pintura de Singer em 14 de fevereiro em Nice, 1950–51, no Museu Nacional, Szczecin, Polônia. 

RECOMENDAÇÃO DO SBP