Em um Bairro de Nova York : O filme mais chato do ano

In the Heights is the most boring movie of the year por Eileen Jones

Ao assistir In the Heights ( Em um Bairro de Nova York), senti como se estivesse assistindo ao nascimento de um novo subgênero: o musical de nove horas. Então verifiquei o tempo de execução e descobri que, tecnicamente, In the Heights tem apenas duas horas e quinze minutos de duração. Mas o efeito que ele cria é novo - o filme estende o tempo até o ponto em que você se torna altamente consciente de tudo o que poderia ter realizado em sua vida se não tivesse assistido In the Heights.

Até agora, In the Heights está fazendo negócios nada assombrosos nos cinemas (bem como na HBO Max), embora o musical ensolarado, sentimental e infinitamente afirmativo com seus setenta e cinco números de música e dança tenha sido elogiado como um cardápio de verão perfeito, ideal para tranquilizar e animar uma população que está emergindo da pandemia com dificuldade.

Enquanto isso, filmes de terror como A Quiet Place Part II e The Conjuring: The Devil Made Me Do It são grandes sucessos. Isso faz sentido para mim, pelo menos. Temos muito com que nos preocupar e sabemos disso. Parece muito mais fácil e relaxante agora sublimar nossos medos imediatos assistindo filmes de monstros do que nos esforçarmos para dar o salto imaginativo em cenários onde centenas de pessoas estão se sentindo tão bem que danças espontâneas na rua são necessárias para quase todas dez minutos.

E mesmo se estivéssemos com disposição para um musical, o que é duvidoso, quem quer entrar numa canoa furada como In the Heights, por mais colorido que seja?

Lin-Manuel Miranda

Por algum motivo que me escapa, os críticos estão quase unanimemente delirando sobre este filme. Quero dizer, você não pode cair na conversinha de todos eles. Lamento informar, eles estão de volta, avaliando um filme em termos de suas boas intenções ideológicas. Este é um musical de Lin-Manuel Miranda sobre as aspirações da comunidade latina de Washington Heights em Manhattan. Foi um grande sucesso da Broadway em 2008, anos antes de Hamilton se tornar um sucesso ainda maior. Todo mundo tem um sonho em In the Heights, e eles cantam muito sobre isso, embora em muitos casos seus sonhos os levem para longe de Washington Heights, o lugar que está sendo celebrado, embora também esteja sendo arruinado pela gentrificação e pelas políticas antiimigrante do governo.

John M. Chu

Mesmo em termos de representação "progressiva", o filme já foi questionado com raiva por espectadores que acusam Miranda e o diretor John M. Chu (Crazy Rich Asians) de colorismo, alegando que a maioria dos atores principais tem pele clara, o que ignora o população afro-latino-americana significativa do bairro. (Miranda se desculpou em um tweet muito discutido.)

Este escândalo provavelmente fez mais para chamar a atenção para In the Heights do que qualquer outra coisa, devido ao seu fracasso como musical. Existe um truque para filmar musicais. Sim, realmente existe. Eu estava inicialmente convencido, assistindo In the Heights, de que o problema era que Chu nunca havia dirigido um musical antes. Mas acontece que ele fez isso, duas vezes - Step Up 2: The Streets (2008) e Step Up 3D (2010). Portanto, não sei como explicar o trabalho de câmera e edição dessa coisa, que são bagunçados e inúteis, impedindo ativamente que você se envolva emocionalmente com a história, personagens ou performances.

Existem, sem dúvida, algumas pessoas extremamente talentosas neste filme: os atores principais, incluindo Anthony Ramos, Melissa Barrera, Leslie Grace e Corey Hawkins, são todos bonitos, enérgicos e pessoais e merecem mais chances que não são bem assim uma combinação de sentimentalismo banal e fatiado em detalhamento cinematográfico ao acaso.

Em quase todos os números, a câmera vai pulando por todos os lados, e a edição transforma todas as apresentações em uma salada de juliana sem sabor. Em alguns números de produção, você quase nunca vê uma dançarina completar um movimento. Uma dançarina dá meia volta - CORTA - então outra dançarina começa um salto passando por ela - CORTA - então um casal dançando faz uma curva graciosa - CORTA - e assim por diante.

E então há as opções de tiro. Close-ups das cabeças dos cantores-dançarinos - depois pés - depois joelhos - depois estômagos. Numerosas imagens de estômagos. Não fotos do diafragma mostrando a musculatura incrível dos dançarinos enquanto executam algumas torções abdominais complicadas - nada que mereça nosso interesse nos estômagos - são apenas estômagos normais.

E, falando sério, John Chu: incessantes fotos aéreas de Busby Berkeley, criando padrões abstratos dos dançarinos? Hoje em dia? Sério?

Pelo menos Busby Berkeley usou essas fotos para criar padrões de flores com os corpos em movimento dos artistas, dando-nos algo para olhar. Ele não se deu ao trabalho de colocar uma câmera de quinze metros acima da cabeça dos dançarinos apenas para afasta-la do visualizadores.

Estranhamente, todas as filmagens e cortes frenéticos e agitados criam uma sensação de inércia mortal. In the Heights é o maior remédio para dormir atualmente no mercado. Se eu fosse um dos dançarinos que passavam os dias no cenário pulando e pulando por horas a fio, eu gostaria de estrangular John Chu com minhas próprias mãos.

Eu odeio colocar todos os clássicos de Hollywood em você, mas vale a pena lembrar às pessoas que costumava haver uma arte inteira para filmar e cortar musicais que capturava a incrível fisicalidade dos artistas pelo movimento da câmera e pela edição de forma a maximizar a resposta emocional a música e o contexto do número.

Há uma razão pela qual, em seus muitos musicais, o dançarino Fred Astaire determinou que a câmera tivesse que manter todo o seu corpo visível no enquadramento enquanto ele se apresentava. Ele não ia se impressionar dando uma performance incrível que ninguém poderia apreciar porque eles estariam olhando em close-ups de seus olhos ou joelhos ou sua mão esquerda ou algo assim. No entanto, também não poderia ser uma câmera parada, porque seria muito estática e pouco envolvente.

Tente assistir a um musical como Singin 'in the Rain (1952) e você verá como uma câmera pode ser móvel - às vezes balançando e girando em uma coreografia complexa com seus dançarinos - e também como um grande talento musical em movimento pode ser incrível .

Vai ser um teste interessante para ver se Steven Spielberg pode fazer uma continuação dessa farsa de Miranda-Chu com um soco de nocaute que mata o gênero musical do filme por uma geração com seu remake de West Side Story, que será lançado neste Natal. A versão cinematográfica de 1962 de West Side Story é marcada, é claro, com gangues de rua tão fofas e relativamente inofensivas que suas danças adoravelmente coreografadas podem ser imitadas para risadas muito fáceis. Mas, caramba - seu impacto emocional é totalmente direto em comparação com o conteúdo ineficaz de Miranda.

E é esplendidamente codirigido por Robert Wise e Jerome Robbins, feito com toda a experiência de filmagem e corte que as pessoas do cinema costumavam se lembrar de fazer. Para aqueles de nós que ainda gostam de musicais - todos os cinquenta em um clube muito pequeno e desmoralizado - o pavor é palpável.

Embora deva ser admitido, se há uma coisa que Spielberg geralmente consegue controlar é saber onde colocar a câmera.

Eileen Jones: crítica de cinema da Jacobin e autora de Filmsuck, EUA.

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