Quando você menciona o nome “Sidney Poitier”, muitos fãs de Hollywood se lembram com carinho de “To Sir, with Love” ou “Guess Who's Coming to Dinner”. Esses foram filmes inovadores por muitos motivos, principalmente pela maneira como solidificaram o lugar de Poitier como um ícone negro. Mas, se nestes últimos tempos o mundo viu de novo os desafios enfrentados pelos negros nos Estados Unidos e em outras nações ocidentais, talvez poucos ainda não saibam que nada de novo há nesta luta e muitos outros ignorem que Poitier tem um honroso papel nessa batalha.
Os papéis de Poitier como ator na década de 1960 criaram um dilema particular para ele. Exceto por uma ou duas decisões, ele selecionou cuidadosamente personagens que refletissem sua própria experiência de vida, lutas e desejo de mudança radical. Ao longo das décadas, ele se tornou um ícone um tanto relutante, colocado em um pedestal por uma geração de celebridades negras e estrelas de cinema pela escolha de papéis que deram aos americanos negros e brancos uma imagem alternativa da sociedade. Muito perfeito para alguns, muito imperfeito para outros, seu trabalho atraiu a opinião crítica que era tão diferenciada quanto o preto é o branco. uma amostra fascinante das visões críticas contemporâneas. No início, Poitier foi ator coadjuvante em filmes com estrelas de Hollywood como Clark Gable e Tony Curtis.
Em 1964, ele ganhou um Oscar de Melhor Ator por "Lírios do Campo". 
Alguns anos depois, ele estava no sucesso de bilheteria "Guess Who's Coming to Dinner", co-estrelando com as lendárias Spencer Tracy e Katharine Hepburn. Cinco anos depois, ele foi o primeiro diretor de cinema de um faroeste inovador, "Buck and the Preacher". A transição do popular ator negro para a aceitação como diretor foi um desafio. Como ator-diretor, ele teve vários sucessos em década de 1970 com "Uptown Saturday Night", "Let's Do It Again" e "A Piece of the Action". Seu maior sucesso foi "Stir Crazy" em 1981, estrelado por Gene Wilder e Richard Pryor. O filme dirigido por Sidney Poitier arrecadou quase US $ 100 milhões apenas nos cinemas americanos.
UMA DAS ULTIMAS GRANDES HOMENAGENS:
A Escola de Cinema Americano Sidney Poitier
Em 1963, Sidney Poitier fez um filme no Arizona, “Lilies of the Field”. O desempenho levou a um grande marco: ele se tornou o primeiro Black vencedor de um Oscar de ator principal.
Agora, o Arizona é o local de mais um marco para o lendário ator e cineasta. A Arizona State University deu o nome dele à sua nova escola de cinema. Foi para revelar a Nova Escola de Cinema Americano Sidney Poitier em uma bela cerimônia.
A decisão de batizar a escola com o nome de Poitier, 93, é muito mais do que uma ênfase na diversidade, disse Michael M. Crow, presidente da universidade, em uma entrevista antes da inauguração.
“Você está procurando por um ícone, uma pessoa que incorpore tudo o que você representa”, disse Crow. “Com Sidney Poitier, é sua energia criativa, seu dinamismo, sua motivação, sua ambição, os tipos de projetos em que trabalhou, as maneiras pelas quais ele avançou sua vida.”
“Olhe para a vida dele: é a história de uma pessoa que encontrou um caminho”, disse ele sobre o ator, que nasceu em Miami e foi criado nas Bahamas, filho de produtores de tomate, antes de iniciar uma carreira que começou desde pequeno, peças de teatro duramente conquistadas para o estrelato em Hollywood. “Como podemos ajudar outros jovens a encontrarem o seu caminho?”
A universidade, que está expandindo seu programa de cinema existente em sua própria escola, diz que investiu milhões de dólares em tecnologia para criar o que pretende ser uma das maiores, mais acessíveis e mais diversificadas escolas de cinema. Crow disse que, assim como a universidade mais ampla, a escola de cinema medirá o sucesso não pela exclusividade, mas pela inclusão.
Ao expandir seus recursos físicos e opções de aprendizado flexíveis, como o estudo online, ele espera matricular milhares de outros alunos, ensinando-lhes habilidades que vão muito além da produção tradicional de filmes.
A escola será transferida no outono de 2022 para uma nova instalação no centro de Mesa, Arizona, a 11 km do Campus de Tempe da universidade. Também ocupará o novo centro da universidade em Los Angeles.
Sidney Poitier em preto e branco
Sidney Poitier em preto e branco: o surgimento de Sidney Poitier na década de 1960 como uma brochura de ícone preto
Ele olha para as pessoas em Hollywood - como Stanley Kramer - que foram responsáveis por abordar as grandes questões do período e explora a vida de pessoas que Poitier conhecia bem e com quem trabalhou no ambiente volátil daquele período na América.
Powers descreve o racismo que Poitier suportou quando não conseguia comer em certos restaurantes ou ficar em determinados hotéis. Quando um policial colocou o cano de uma arma na testa de Poitier e ameaçou atirar nele.
O livro mostra parte da jornada de Poitier quando se envolveu no movimento pelos direitos civis na década de 1960, emprestando seu apoio ao Dr. Martin Luther King Jr. e também o trabalho com seu amigo Harry Belafonte, superastro pop, que marchou com Dr. King em muitas ocasiões, exigindo mudanças sociais para os afro-americanos.
A Medida de um Homem: À Descoberta do Caminho Escondido da Alma: Uma Autobiografia Espiritual
Não desejo bancar o idiota pontificador, fingindo que de repente encontrei as respostas para todas as perguntas da vida. Muito pelo contrário, comecei este livro como uma exploração, um exercício de busca pessoal. Em outras palavras, eu queria descobrir, ao olhar para trás e para uma vida longa e complicada, com muitas voltas e reviravoltas, como me saí bem em medir os valores que eu mesmo estabeleci.
- Sidney Poitier
Neste livro de memórias luminoso, um verdadeiro ícone americano faz uma retrospectiva de sua vida e carreira celebradas. Seu corpo de trabalho é indiscutivelmente o mais moralmente significativo na história cinematográfica, e o poder e a influência desse trabalho são indicativos do caráter do homem por trás de muitos papéis célebres. Sidney Poitier explora aqui esses elementos de caráter e valores pessoais para tomar suas próprias medidas - como homem, como marido e pai e como ator.
Poitier credita a seus pais e sua infância na minúscula Cat Island, nas Bahamas, o senso inflexível de certo e errado e de autoestima que ele nunca abandonou e que moldou dramaticamente seu mundo. No tipo de lugar onde eu cresci, lembra Poitier, o que vem até você é o som do mar e o cheiro do vento e a voz da mamãe e a voz do seu pai e a loucura dos seus irmãos e irmãs ... e é isso. Sem televisão, rádio e distrações materiais para obscurecer o que é mais importante, ele poderia desfrutar das coisas simples, suportar longos compromissos e encontrar o verdadeiro significado de sua vida.
Poitier foi inflexível ao buscar uma vida pessoal e pública que honraria sua criação e o legado inestimável de seus pais. Poucos anos depois de sua introdução ao encanamento interno e ao automóvel, Poitier quebrou barreira racial após barreira racial para iniciar uma carreira pioneira de ator. Comprometido com a noção de que o que alguém faz para viver se articula com quem ele é, Poitier interpretou apenas personagens fortes e comoventes que disseram algo positivo, útil e duradouro sobre a condição humana.
Aqui está o olhar introspectivo do próprio Poitier sobre o que informou suas performances e sua vida. Poitier explora a natureza do sacrifício e compromisso, preço e humildade, raiva e perdão e pagando o preço pela integridade artística. O que surge é a imagem de um homem diante dos limites - os seus e os do mundo. Um triunfo do espírito, A Medida de um Homem captura o Poitier essencial.
VIDA E OBRA
Natural de Cat Island, nas Bahamas (embora nascido, dois meses prematuramente, em Miami, durante uma visita de seus pais), Poitier cresceu na pobreza como filho dos agricultores Evelyn (nee Outten) e Reginald James Poitier, que também dirigia um táxi. Ele tinha pouca educação formal e aos 15 anos foi enviado para Miami para viver com seu irmão, a fim de evitar uma tendência crescente para a delinquência. Nos EUA, ele experimentou o abismo racial que divide o país, um grande choque para um garoto vindo de uma sociedade com a maioria de ascendência africana.
No final de 1949, ele estava tendo que escolher entre papéis principais no palco e uma oferta para trabalhar para Darryl F. Zanuck no filme O Ódio é Cego (1950). Sua atuação como médico tratando um fanático branco lhe deu bastante atenção e levou a mais papéis.
No entanto, os papéis eram ainda menos interessantes e proeminentes do que aqueles atores brancos rotineiramente obtidos. Mas sete anos depois, depois de recusar vários projetos que considerava humilhantes, Poitier conseguiu uma série de papéis que o catapultaram para uma categoria raramente alcançada por um homem afro-americano da época, o do protagonista.
Ele permaneceu ativo no palco e na tela, bem como no crescente movimento dos direitos civis. Seus papéis em Adivinhe Quem vem para Jantar (1967) e Ao Mestre, com Carinho (1967) foram marcos em ajudar a quebrar algumas barreiras sociais entre negros e brancos. O talento, consciência, integridade e responsabilidade inerente de Poitier o colocaram em pé de igualdade com as estrelas brancas da época. Ele assumiu a direção e a produção de tarefas na década de 1970, alcançando sucesso em ambas as arenas.
- Mini biografia do IMDb Por: Jim Beaver <jumble@jimprodigy.net>
RECOMENDAÇÃO DO SBP
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